En el programa de hoy contamos con la participación de Suset Sánchez,
licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Artes y Letras
de la Universidad de La Habana.
Actualmente forma parte del equipo de coordinación
de la exposición "Tetsuya Ishida: Autorretrato de otro",
organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
De la mano de Suset, comenzamos esta minuciosa visita guiada,
que nos descubre el sorprendente mundo de este artista japonés,
desconocido para muchos,
y que ahora gracias a esta retrospectiva sobre su obra,
la primera que se hace fuera de su país, vamos a poder conocer.
Una obra creada en apenas 10 años,
debido a su muerte prematura a los 32 años,
que refleja una visión y reflexión del mundo,
de la sociedad contemporánea, realmente original y profunda.
Tetsuya Ishida es un artista japonés
que nació en 1973, en la ciudad de Shizuoka,
y muere lamentablemente en el año 2005,
producto de un accidente de tren.
Es un artista que su gran eclosión le viene posterior a su muerte.
El gran conocimiento que ha empezado a hacerse de su obra
es a partir de la Bienal de Venecia de 2015,
donde se incluyen cuatro obras recientes de él.
Justamente es ahí donde los comisarios de la exposición,
Teresa Velázquez y Manuel Borja-Villel,
quedan impresionados, impactados por la representación y el imaginario,
lo que representan los cuadros de Ishida,
y deciden hacer esta gran primera retrospectiva fuera de Japón.
Es la primera vez que sale una exposición tan grande de Japón,
del artista, y que es pionera en el mundo occidental.
La exposición se titula "Autorretrato de otro",
el titulo está basado en una frase del propio Ishida...
que recogía en uno de los tantos cuadernos de apuntes,
libros de artistas que tenía,
y que justamente lo que trata es de reflexionar
sobre esa representación de la crisis del individuo contemporáneo,
la crisis del sujeto contemporáneo,
no solamente reflejada a través de su propia experiencia,
sino en la experiencia de trabajadores,
de gente que le rodeaba, a los cuales era muy cercano
y donde veía que se relejaba, de algún modo, su propio drama vital.
La exposición está estructurada en diferentes secciones.
Esta primera sección, que es donde nos encontramos,
está abordando todo el mundo de la infancia,
los imaginarios de la infancia,
esa infancia que tiene que ver un poco con el trauma.
Decir que Ishida crece en el periodo de la gran crisis japonesa,
la gran crisis financiera,
y de alguna manera forma parte de esa generación
que se ha llamado como la generación perdida,
esa generación que se revela contra el sistema capitalista,
contra la explotación del cuerpo del individuo
en el sistema de trabajo a través del consumo,
como únicas alternativas de vida,
y que se van a refugiar...
en sí mismos y en sus propias expectativas vitales...
aislándose de algún modo de la sociedad.
Quizás el tema central que aborda Ishida en toda su poética,
en su imaginario total,
es la alienación del individuo contemporáneo,
precisamente empieza por los modos de domesticación
y uniformalización social que tiene la escuela
como primera instancia de control del individuo en su etapa de niñez...
esas políticas de cohesión del cuerpo.
Es decir, siempre en los cuadros de Ishida
vamos a encontrar ese cuerpo que está aprisionado,
ese cuerpo que está enjaulado, ese cuerpo que, de alguna manera,
se parece a los otros cuerpos que están representados,
es decir... son sujetos iguales,
de hecho, si miramos los rostros de estos sujetos, todos se parecen.
De hecho, con esa idea juega el propio título de la exposición,
que como te decía había sido tomado de una frase del propio Ishida:
"Autorretrato del otro".
Es decir, el autorretrato que es una autorrepresentación de sí mismo,
pero que también es el reflejo de otros tantos rostros que viven
ese sistema de alienación del capitalismo,
pero sobre todo también de la sociedad contemporánea en general.
Y, precisamente, es la escuela,
es ese momento de disciplinar al individuo,
es ese momento donde empiezas a tener conciencia
de cuáles son los primeros roles que se te van a asignar,
por donde comienza la crítica de Tetsuya Ishida.
Uno de los grandes problemas que tiene...
no sólo la sociedad japonesa, pero...
muy particularmente la sociedad japonesa,
es el hecho de que la educación se consigue para, de alguna manera,
especializar al individuo en determinados sectores, es decir...
desde que empiezas tu educación, tu formación,
estás predestinado a cumplir determinados roles
dentro de ese gran mecanismo que es el capitalismo,
que es producir bienes de consumo para que otros puedan...
y tú mismo puedas, de alguna manera,
hacer tu vida encorsetada dentro de los cánones sociales.
Y, precisamente, sobre este tema de la homogeneización
y sobre la especialización del individuo,
luego, cuando aborda el tema del trabajo,
vamos a ver muy bien representado este problema
en ese arquetipo del "salaryman",
este tipo de oficinista que va con su traje perfectamente acomodado,
su corbata, que no distingues entre un sujeto y otro,
y que justamente a las horas de entrar o de salir del trabajo
ves esas hordas de masas, de "salaryman",
en Japón tomando el metro, con sus maletines.
Es decir, es un arquetipo social muy bien identificable
y que Ishida, precisamente,
apela a la individualidad como un recurso para salir de la crisis,
critica una y otra vez en cada una de sus obras.
Como te decía, el recorrido de la exposición se inicia...
con esa búsqueda del individuo
de encontrar su propio lugar en ese mundo asfixiante.
Esta etapa, por supuesto, tiene que ver con la adolescencia,
donde todavía no tienes las responsabilidades,
pero ya se te exige cumplir determinados roles
o determinados arquetipos dentro de la sociedad que se te han asignado,
se han predeterminado como que tú debes cumplirlo,
pero también tiene que ver mucho con el extrañamiento
que en los sujetos provoca esta situación, esta trasformación,
quizás por eso, Ishida juega mucho...
con esta idea de los imaginarios kafkianos,
donde el cuerpo se convierte también en un insecto.
Hay en su obra repetidamente muchas representaciones de insectos
que están como contenidos en un sentido larval,
como ese individuo que todavía no ha eclosionado,
que está en un periodo de potencialidad,
pero que todavía no ha encontrado cuál es su destino, cómo va a ser.
Pero al mismo tiempo son imágenes aberrantes,
imágenes que de alguna manera nos conmueven,
nos recuerdan mucho este relato maravilloso de Kafka
y, efectivamente, en gran medida, se basa en él la obra de Ishida.
Son individuos que siempre están atrapados,
que están casi metamorfoseados con estos híbridos que...
de alguna manera, están haciéndonos también reflexionar
sobre ese estado de latencia,
ese estado de crisis en la que se encuentra el individuo atrapado,
donde no encuentra su lugar en el mundo, es decir...
se siente tan pequeñito, tan pequeñito...
como un insecto, que no encuentra cual es la salida
en este mundo tan grande que les rodea.
Siempre son individuos que están de alguna manera maniatados,
hay otros sujetos que los están aprisionando,
siempre están en posturas donde estos ángulos contrapicados
hacen ver de alguna manera ese sufrimiento,
es el individuo que está doblegado,
el individuo que está de alguna manera maniatado,
que lo están aprisionando,
es un individuo que está clamando por buscar un resquicio de libertad
en medio de todo este control al que lo somete la sociedad contemporánea.
El eje que significa la mirada, es una mirada... no hay pupila,
los ojos están perdidos, no hay una identificación,
sino que lo que trasmiten es una profunda tristeza.
La obra de Ishida...
el número de obras que produjo en tan poco tiempo,
es decir, tengamos en cuenta que él se gradúa
de la Facultad de Bellas Artes en el año 1994,
y fallece en el año 2005.
En apenas 10 años produjo una cantidad de obras impresionante,
que no es solamente una cuestión de número,
es también la calidad pictórica de esta obra.
Era un artista que trabajaba perfectamente los detalles,
los fondos de los cuadros están muy rebuscados,
tenía una gran capacidad colorista de encontrar...
en estos temas tan escabrosos que representaba,
ese toque que le da cierta amabilidad
y hace que de alguna manera nos quedemos detenidos frente al cuadro,
admirando no sólo lo que representa,
la imagen ya más narrativa o más anecdótica,
sino también la propia materia del cuadro,
esos colores que nos llaman la atención, que son vibrantes,
y que de alguna manera atrapan nuestra mirada frente a la obra.
Esta obra específicamente se llama "Distancia".
Evidentemente, todo el recorrido que hace Ishida en su obra,
es un recorrido que va hacia el aislamiento
que el individuo sufre progresivamente en la sociedad,
desde este momento en que estás arropado
en la infancia por la familia,
hasta el momento en que descubres que eres un individuo solitario,
un individuo que está aislado, que siente que no encaja.
Quizás por eso, ese atraparlo dentro de una cabina telefónica,
quizás también ese imaginario de cómo establecer las comunicaciones,
son comunicaciones que llegan, que no, que se interrumpen, es decir...
¿realmente existe comunicación entre nosotros como seres sociales?
¿realmente nos comunicamos en sociedad?
Y, también, no podemos ignorar el hecho de que Ishida crece...
consumiendo toda una serie de productos de la cultura visual
como es la estética manga, el cine de ciencia ficción,
elementos que son tan habituales en el imaginario japonés,
que forman parte de lo que se consume
a través de los medios de comunicación,
y que, de una manera u otra,
están reflejados en su obra sin llegar a ser explícitos,
pero efectivamente influyen en la manera en que él se va a acercar
a la representación del ser humano y, sobre todo, del mundo,
de la realidad pudiéramos decir.
Nos adentramos en una zona de la exposición
que está reflexionando sobre todo...
sobre ese aislamiento que ya te comentaba en el cuadro anterior,
pero también sobre el consumo,
como otra de las formas de aislar al individuo,
de someterlo a un sistema donde todo está perfectamente etiquetado,
donde todo está perfectamente ordenado,
de manera que supuestamente te hace más fácil la vida,
pero al mismo tiempo te aísla de los demás,
porque necesitas menos del otro, de pedir ayuda,
de comunicarte con el otro para saber qué es lo que quieres,
como quieres hacer las cosas en tu vida.
Justamente en esta sala en que nos encontramos en la exposición,
Ishida pone el acento en estos elementos, es decir...
son elementos que ya se van adentrando
en lo que es el espacio doméstico, en el interior de las viviendas.
Es muy interesante también...
el modo minucioso con el que él representa aquellos detalles
que forman parte del trascurso cotidiano de la vida,
desde la alimentación, como uno de los grandes motivos
que también tienen que ver con ese consumo exacerbado
al que nos somete la sociedad capitalista,
pero también, de alguna manera,
la violencia implícita en esos procesos de consumo.
Cómo tú de alguna manera te ves sometido a consumir,
a comer, a alimentarte...
de la manera en que se regula para ti ese proceso.
Y, a mi sobre todo me llama mucho la atención ese...
tratamiento minucioso que hace, por ejemplo, del tatami.
Era un poco lo que te comentaba de esa exquisitez
en el tratamiento pictórico de los fondos de la obra.
Y al mismo tiempo, aunque es una imagen dura, es una imagen violenta,
encontramos esa dulzura que tienen los colores,
por llamarlo de algún modo,
y que es algo que hace que nos detengamos a dialogar con la obra
y que no nos sintamos tan repelidos,
sino que de alguna manera entramos en ese mecanismo empático
que ya te comentaba anteriormente.
Una vez más estamos frente al cuerpo que se convierte en un objeto,
el cuerpo cosificado, el cuerpo que de alguna manera...
asume de características que tienen más que ver
con los objetos de la vida de consumo, con los objetos de consumo.
Una vez que también traspasamos esa idea del cuerpo hibrido,
el cuerpo animal, el cuerpo insecto,
hay otros cuerpos híbridos en el imaginario de Tetsuya Ishida,
que es el cuerpo que se convierte en máquina.
Es decir, esa máquina de trabajo,
la máquina que es la fuerza productiva,
la fuerza de trabajo que mueve al capitalismo,
y que de alguna manera hace que cada vez se vaya
deshumanizando más la idea que tenemos de nosotros mismos
y la forma en que administramos nuestra propia vida,
la forma en que coexistimos,
no solamente con el mundo que nos rodea, sino con los otros humanos.
Es decir, tú eres un número, eres una fuerza de trabajo,
eres un elemento de una gran maquinaria que es la del capitalismo
y que te asigna una función determinada
dentro de su cadena de producción.
Entonces, vamos a ver cómo el cuerpo se convierte en un bulldozer,
como el cuerpo se convierte en una máquina...
de correr, de hacer ejercicio,
vamos a ver siempre que el cuerpo no es libre.
Cuando hablamos de esa gran crisis económica en los años 70,
un modo de resolver esa crisis que tuvo que ver
con el desplazamiento desde una economía de producción,
una economía de fábricas, a una economía de servicios.
Esto, evidentemente, tiene que ver también
con una crisis posterior que se da durante principios de los 90,
que es una crisis financiera,
y donde de alguna manera hubo un desplazamiento total.
¿Qué ocurre en Japón en estos momentos?
Pues ocurre que hay unas grandes tasas de desempleo,
hay unas grandes tasas de crisis, de suicidios,
precisamente por no encontrar expectativas vitales.
Esa es la época en la que Ishida crece,
en la que llega a la adolescencia, en la que empieza a formarse,
y donde va a reflexionar, a representar, en sus obras.
Digamos que es el tema central en toda la obra de Ishida,
el hecho de reflejar esa desazón,
esa alienación del individuo dentro del sistema capitalista.